花蓮

演奏多首膾炙人口歌曲。

這不僅是一場舞蹈演出，更是舞與劇的交織，透過身體語言，呈現傳統與現代女性在不同文化背景下的成長歷程。
沒有標準答案，只有屬於自己的態度。

現代舞新星｜嚴婕瑄老師
透過4/26、27系列課程帶來嶄新的舞蹈體驗！
這次演出融合了經典創作與上半年研習的現代舞、街舞技巧，
與中東舞蹈相互碰撞，在戲劇張力中展現舞蹈的多元風貌。

演奏多首膾炙人口歌曲。

演出多首膾炙人口歌曲。

演出多首膾炙人口歌曲。

演出多首膾炙人口歌曲。

花蓮，一個山海交錯、雲霧繚繞的所在，即將迎來藝術家高安柏的水墨創作個展《山眠》。
展覽將於2025年5月14日至6月8日，在花蓮美術館C展廳展出，內容包含高安柏於《山尋》與《混血人》計畫中所創作的「奇拉雅山系列」、「汩汩系列」和「東谷沙飛」等水墨作品，誠摯邀請各界蒞臨，在紙張與自然之間展開一場感官與精神的深層對話。

《山眠》以臺灣的山林與雲霧為母題，揉合紙材的肌理與水墨的流動性，建構出一片片如夢似幻的森林記憶。
藝術家高安柏長期穿行於迷霧森林中，隨身攜帶輕薄紙張，蒐集山嶽與雲煙交錯間遺落的留白。
森林在他的作品中，從來不是完整的，而是由霧氣與枝葉交織出的碎片。
當光試圖穿透林間，那些縫隙與斷裂的邊界浮現，彷彿景色在霧中剝離、崩解—時而是光吞噬森林，時而是森林吞沒光。

他將這些自然的痕跡轉化為創作語言，融合臺灣山岳神話故事，沉潛於紙的紋理之中，讓自我滲透進山的肌理，使山的內在得以顯現在外。
畫作中的煙雲盤旋、山嶽翻覆，是一場描繪不可見事物的登山過程，也是一種自然於紙間寄居的方式。

藝術家高嘉宏來自離島澎湖，為國立臺灣師範大學藝術學博士，版畫創作及藝術教育領域專長，作品曾獲得全國美術展金牌及高雄獎等創作獎項，受文化部及國、內外美術館典藏；同時致力於藝術教育扎根與推廣，實踐A/r/tography（藝術創作/研究/教學三位一體）精神，在2021年榮獲InSEA Award for Excellence in Praxis（聯合國教科文組織國際藝術教育協會－傑出實踐獎）肯定。

本次個展呈現島鏈中來自離島的住民，對於遷徙是變化中唯一的恆常的體悟。
熟悉的空間、物品與空氣中的溫度仿若昨日卻不復在，藝術家經由版畫創作中勞動與反覆的歷程，以此在(Dasein)的概念，指向對時間、空間、人與祝福的共存存有(Mitsein)，對應其創作核心「我一直在離開，離開的時候，我企圖留下些甚麼」。

葉權賢1981年生於花蓮，家中經營奇雅石及雕刻藝品生意，從小就對各種石材有深刻認識，2014年進入東華大學藝術與設計研究所後，接觸純藝術領域課程，開啓石雕藝術創作之路，憑藉對石雕藝術的熱愛與實踐，讓他在2016年就入選伊朗大布里士國際石雕創作營，自此熱衷參與國內外的雕塑創作營與公共藝術合作案，他表示：身為一名石雕家，透過石雕創作，讓世界看見台灣，並展現自我創造力是一種幸福。

本展主題「雕刻自己的痕跡」，展出葉權賢近10年多件重要創作，其創作理念從初期自我風格的探索到社會認同的過程，但其中不變的是保持初心，分享生活中的美好，並強調藝術是最好的精神糧食，咬一口就能體悟箇中甘甜美麗。

音樂會上半場首先為觀眾帶來由新生代加拿大女性作曲家卡特琳娜．吉蒙(Katerina Gimon, b.1993)所創作的〈元素：土地、空氣、火、水〉(Elements: Earth, Air, Fire, Water)，全曲從大地起始，由長音進入冥想，逐漸產生動態旋律，旋以空靈的聲響接入空氣、再進入火。
音樂進到火元素之後聲響加入了如火般的吶喊、踏步、拍手，最後進入到水元素的柔和與寬廣地聲響，如入無垠的海洋一般。
卡特琳娜獨特的作曲風格，為她贏得加拿大當代作品中最獨特新聲音的美名。
緊接在後的〈大地之歌〉(Earth Song)由美國作曲家弗蘭克．蒂切利(Frank Ticheli, b.1958)所作，樂曲平靜、悠遠的慢速，和聲縱向的寬廣，如心靈桎梏的釋放。
〈冰霜神話〉(The Frost Myth)同為卡特琳娜的作品，以美國詩人愛麗絲．威廉斯．布羅瑟頓的詩作為背景，生動地講述了北歐故事，描述宇宙是如何從火和霜中誕生的。
波蘭作曲家彼得．揚恰克(Piotr Jańczak, b.1972)的作品〈主啊，我從深淵中向你呼求〉，歌詞當中唱到「我的心仰望主。
從晨更到晚上，以色列人必望向耶和華。
」以慰藉之姿，帶來心靈的能量甦醒。