台東

『東岸畫旅』高雄藝術巡禮，開幕式1月10日上午10時於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自1月1日起至1月26日止。
  高雄市美術協會《東岸畫旅：高雄藝術巡禮》聯展，邀集高雄地區三十位優秀藝術家，跨越油畫、水墨、書法、攝影、雕塑、版畫、拼貼與AI創作等多元媒材，呈現南臺灣豐沛的藝術創作能量與文化風貌。
  本次展覽以「畫旅」為題，象徵藝術創作者從港都高雄出發，走入東岸風土之中，透過作品與土地對話，開展一場屬於創作與觀察、記憶與心景的藝術行動。
展場空間特別規劃具故事性與沉浸感的動線，讓觀眾如同行走於藝術地景之中，感受藝術與自然、人文之間的共鳴。
  展覽開幕當日舉辦茶會與藝術家導覽活動，除邀請臺東在地文化界代表共襄盛舉，也促成高雄藝術社群與東部藝文場域的實質交流。
此次活動不僅是高雄市美術協會首次正式巡展至臺東，更展現出協會長年推動公共藝術參與、跨區交流與文化深化的實踐成果。
藉由藝術之名，讓台灣不同地域的文化風貌得以互映，為東部藝文注入南方創造力，也為展覽觀眾帶來嶄新的觀看與感知體驗。

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喵!喵!喵!鍾昀婷油性色鉛筆個展，開幕式1月3日上午10時30分臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自1月1日起至1月26日止。
  本次展覽將展出一系列細膩且富有童話氛圍的作品，帶領觀者走入一個由貓咪構築的溫柔世界。
鍾昀婷自國中起即接受正統美術訓練，2012年畢業於國立臺灣藝術大學美術系，並於同年榮獲「粉舞飛揚全國粉彩比賽」金牌獎。
自2012年起投入公共藝術與牆面彩繪創作，足跡遍及臺東多地，包含臺東縣立體育場多功能教室外牆、都蘭文創園區、鹿野郵局等。
  近年來，重拾個人創作，透過油性色鉛筆的細膩堆疊與柔和筆觸，延伸出屬於自己的溫度與節奏。
展覽的作品中，以「貓」為靈感主角，融入幻想與敘事，創造出兼具真實與童話的意象。
展者表示：「養了三隻貓，牠們的模樣與神情早已融入創作中。
牠們有時是森林裡的吹笛手，有時是從星星來的小王子，有時只是靜靜窩在窗邊打瞌睡的牠自己。
」 透過這些作品，試圖重構日常中微小的溫柔，並以貓的視角傳遞幽默與詩意。

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海與陸地的交界、波濤與山脈的共存，展現了自然界中不同元素之間的互動與融合。
南迴沿海的自然景觀除了廣納了山海自然，也展示了人類、海洋與大地之間深刻的相互依賴；更強調人與土地、生命之間的緊密聯繫，表達出一種永恆的共生關係，簡單而富有力量，並帶有對自然和生命的尊重。

《台灣青春夢》解說式音樂會

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◈ 12.13 ⇀​
阿布絲．塔娜比瑪｜原始林樂團｜NIXSA｜拉貨櫃｜OTYKEN｜張震嶽Ayal Komod
◈ 12.14 ⇀​
張淦勛 Giyu Tjuljaviya｜姑慕．巴紹｜Anslom｜巴查克與他的姐妹們｜桑布伊｜温嵐​

韻調清和：古琴與生活美學，開幕式11月29日上午10時於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自11月29日起至12月24日止。
  本展覽由安縵琴社社長柯響峰與副社長蔡亞軒共同策劃，試圖透過琴聲、茶韻、詩意與書畫，重現古人「以藝養心、以靜觀道」的生活風雅。
古琴被稱為「文人之器」，自古便象徵修身養性的文化精神，古琴不僅是音樂器具，更是一種承載心境與哲理的媒介。
  展覽從古琴的製作工藝與音色美感出發，延伸至文人生活的各個面向——品茗、賞石、吟詩、書畫、園林——讓觀眾在多重感官體驗中，重新理解「清、和、雅、靜」的東方美學。
  展場設計以「六景入心」為主題，包括：古琴文化的質與美、品茗試茶、看山賞石、吟詩詠詞、書畫裝池與園林氛圍。

吳清友先生（1950-2017）生於臺南縣的將軍鄉馬沙溝平沙村的農家，家中有九位兄弟姊妹，在兄弟中排行老四。
1972年畢業於臺北工專機械科，早年從事專業餐廚與旅館設備的銷售經營18年，卻在1989年近40歲時創立了誠品書店，轉彎成為文化人。
同時成立「誠品畫廊」，秉持著使命感與理想性格，以推動華人當代藝術為職志，經營成果斐然，並於2009年成為首間參展世界知名的巴賽爾國際藝術博覽會（Art Basel）的臺灣畫廊。
而戮力推動臺灣文化志業的吳清友先生，也因此邂逅藝術、愛上藝術、贊助藝術，並且進而與藝術家為友。

本展展名「相遇．相知．相疼惜」，是吳清友先生生前常說的一句話，簡短的道出了他看待人與世界的方式，也映照出他一生溫厚而堅定的倫理實踐。
作為本展的標題，不僅是對吳先生的致敬，更是一條貫穿展場的情感脈絡，引領觀眾重新走入他與人、與藝術、與土地之間的種種相遇，細讀那份理解與溫柔如何形塑出他獨特的生命軌跡。

重要通知：因鳳凰颱風影響，本場演講將改為線上辦理。
已報名者將以電子郵件通知講座連結，敬請見諒，並歡迎大家持續報名參與！感謝您的理解與支持。
臺灣的原住民文學，如何被翻譯、閱讀並傳遞至國際？ 語言與文化的差異，究竟會遮掩真實聲音，或成為開啟理解的新窗口？ 邀請孫大川與巴代兩位具代表性的原住民作家，他們的作品承載部落生命經驗與文學美學，長年以文字描繪土地、歷史與族群記憶。
兩位作家的發聲，不僅是文學表述，更是文化傳承的重要實踐。
活動將透過與日本知名譯者魚住悅子的對談，深入探討如何將原住民語境中的意象與情感，轉譯為能被國際讀者理解並感受的文本。
在全球化文學網絡中，翻譯不僅是語言的轉換，更是文化對話的契機。
本場講座將與大家一起思考：原住民文學如何跨越語言邊界、走向世界？在翻譯過程中，如何保有其語言與文化的獨特性？透過作家、譯者與讀者的多重視角，「言嶼交響」希望呈現臺灣原住民文學在地深耕與國際交流的雙重價值。
  ◆講者介紹◆ 孫大川（Paelabang Danapan） 卑南族學者、作家，著有《久久酒一次》、《山海世界》等，推動原住民書寫進入教育體系，對族群文化傳承貢獻深遠。

島嶼開講：玩出臺灣的故事──臺語與歷史交織的桌遊系列活動  臺灣的故事，不只是課本裡的年代，不是博物館玻璃櫃裡的化石。
它曾經是冰期巨獸走過的路、是黑潮帶來語言、植物、文化的島嶼交會點。
三萬年來，這裡一直都在「活著」。
相信即使是大人，我們都會先用「玩」、「遊戲」理解世界，再用知識整理世界。
於是我們把這個島的故事，變成可以玩的桌遊。
不是背知識、不是填空題、不是要猜正確答案。
是——和玩家們一起透過遊戲去看到：臺灣的過去是如何被書寫的。
本活動由 國立臺灣史前文化博物館 × 浮木文創 共同策劃， 以兩款最新出爐的原創臺灣桌遊為核心：《冰期大遷徙》、《3萬年疊代記》。
透過講座+臺語導覽+遊戲體驗，我們將一起走過臺灣的冰期、島嶼的生成、文明的累積， 讓我們有機會用手、用眼睛、用感覺、用語言，重新閱讀一次我們的家！ 本活動由文化部國家語言整體發展方案支持 　　　　 活動時間 2025年11月29日（星期六）10:00-16:00 活動地點 史前館康樂本館（臺東縣臺東市博物館路1號）1樓長廊、時間織軸木作平台周邊 報名費用 免費 桌遊攤位區開放自由參加（僅需購買門票入場）。
專題演講及導覽每場次開放25名（報名錄取可免門票入場）。

《加母子 五線．譜的樂章》，開幕式11月22日上午10時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自11月14日起至12月24日止。
  《加母子 五線．譜的樂章》，由藝術家奇浪與米力共同展出，以雕刻、裝置、工藝與繪畫交織出一場關於「生活、土地與創作」的詩意對話。
  「加母子」是台東都蘭地區的古老地名，象徵著人與土地之間的緊密連結；「五線」則是藝術家們日常生活與創作的所在，也象徵音符所落之處——節奏、韻律與感情的流動。
   他們於2018年因藝術創作結識希巨蘇飛，而旅居都蘭。
從糖廠到東海岸的生活風景，從漂流木、樹皮到日常物件的轉化，他們在創作中逐漸找到屬於土地的語言，也寫下生活的旋律。
   奇浪以鍊鋸雕刻為主要創作形式，作品帶有土地的厚度與靈魂的呼吸。
他的《生命的樂章系列》以木雕形塑出生命的起伏與人心的樂音，而《祈浪－第五道浪之後》則延續他對自然能量與靈魂循環的探索。
展場中亦將展出多件鋼筆手稿與小品花器，展現他內斂而深刻的創作筆觸。
   米力的作品則以裝置、點畫與纖維工藝為主，強調「生命之姿」的延展。
她從生活素材中取材，以細膩的筆觸與柔韌的纖維結構，傳達女性視角下的自然韻律與時間記憶。