花蓮

導讀講師：葉柏強，東海大學美術系畢業，曾任職於風野藝術巴黎美苑，目前從事花蓮地方文史調查。
致力讓在地人了解地方文史,回溯集體記憶，對土地產生深刻的感情連結。
另一方面，累積豐富的調查資料庫，促成開放流通珍貴史料。
著有《顧我洄瀾》、《林桂興與他的時代》、《臺灣攝影家：駱香林1895-1977》等。

｜藝術導覽路線｜
花蓮鐵道園區-孩好書屋→文化園區防空洞 → 花青素展覽
→ ​羽鳥醫院→花崗山遺址→花女校長宿舍→花蓮港山林事業所 → ​古蹟喝咖啡聊藝術

八位花蓮青年創作者與四個花蓮歷史建築物的藝術對話，以藝術為對話的觸媒，企圖拆解「活化」與「保存」之間的二元結構，「花青素」使歷史空間從靜態的遺構中解放，蛻變為可生成、可介入、可對話的文化場域。
在此場域中，藝術家的創作行為本身即為對時間性的回應與空間性意義的再建構。
讓我們來一場造訪古蹟歷史建築與聆聽花蓮青年藝術創作之旅吧！

✨2025原客嘉年華✨
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我們邀請多位金曲得主與創作歌手，呈現客語音樂的認真與拼勁，還有原住民音樂帶來的真摯情感！在這裡，除了品嚐美味的客家與原住民特色美食外，您還能沉浸在豐富的藝文表演中，讓味蕾與心靈一同感受花蓮獨特的文化魅力💖
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📅 活動日期： 11月1日（六）- 11月2日（日）
⏰ 活動時間： 下午 3:00 - 8:00
📍 活動地點： 花蓮市中山公園大草坪
🎤 演出陣容：
11月1日：葉穎、黃宇寒、七腳川樂團、黑旋風
11月2日：邱淑蟬、柔米、基姜.里夯（kincyang.Lihang)、台玖線樂
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現場有許多花蓮在地知名攤商，邊逛邊享受音樂！
✨邀請您攜家帶眷，來場難忘的文化饗宴！
 

藝術家蕭勤以創作面對自己的人生始源，記錄其生命經歷與感受。
從極簡的抽象點線，大塊的純粹用色，到簡練鮮明的空間構成─蕭勤獨具風格的藝術創作，傳遞其匯通中西文化，彰顯東方哲學思惟，乃至體現宇宙生命力道、達到物我合一的內觀境界。
其創作揚名國際藝壇的背後，更有蕭勤投身台灣近代藝術史發展的奮力身影。
本展關照藝術家生命歷程，帶領觀眾探尋蕭勤內化的文人涵養、現代藝術陶冶下的靜觀內省，太空時代啟動後對宇宙的憧憬，應對生命頓挫的心靈轉折，等不同階段之創作，並以延伸繪畫筆觸的立體作品，展現其藝術實踐的多面向度。

演唱會特別邀請金曲歌王吳昊恩擔任音樂總監，節目分為四大段落，依序呈現〈舊情綿綿〉、〈甜蜜蜜〉、〈油桐花〉、〈鄉間小路〉等跨時代經典歌曲。
活動邀請劉福助、王中平、許景淳、蘇霈、謝宇威、葉佳修、沈廷憲、徐世慧等多位實力派歌手輪番獻唱，並由「雲想民俗舞蹈班」帶來經典歌曲伴舞，預計吸引約500名銀髮長者、家庭成員及社區志工共襄盛舉。

因邀請知名烙畫師翁瑞崇先生開課而結緣，花蓮縣美育交流學會 與法務部矯正署花蓮監獄 特地共同辦理藝文聯展，展出書法、國畫、攝影、西畫、烙畫、應用美術、木雕、石雕等共計76件作品及矯正文史檔案，期盼藉由藝術交流與多元展覽形式，讓社會大眾能夠看見監獄教化教育的多元成果。

花蓮監獄近年積極推動收容人教化藝文與技職訓練，如烙畫、木工、石雕、花燈等，不僅培養耐心與專注力，也為復歸社會奠定基礎，不僅是一場作品的展出， 更是展現收容人努力與希望的舞台；也希望經由珍貴文史資料的展示，揭開高牆神秘面紗，了解監獄的演變歷程與矯正工作內涵，落實「生活藝術」之美學觀。

TAI 身體劇場2013年由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立，舞團成立初期，以花蓮市農兵橋下搭設的鐵皮屋「工寮」作為排練場，實驗探索原住⺠新的身體語彙。

「TAI」，源於太魯閣族語，意思是「看」、「瞧」，是藝術總監瓦旦對原住⺠傳統文化的凝望與反思：「除了傳統祭儀或觀光化表演，原住⺠樂舞還有新的可能嗎？」，舞團以傳統祭儀樂舞作為團員們的基礎肢體訓練，再從「tai」與其所發展之身體方法「腳譜」發展身體動作。

瓦旦從火車車身與鐵軌碰撞的聲響，及雙腳的踏動得到靈感，逐步找出腳與土地的關係，迄今記錄下八十多式「腳譜」，再透過每一次的創作解構、重組，產生新的身體與舞蹈形式。

TAI身體劇場作品風格多元，觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。
舞團曾踏足至英國愛丁堡藝穗節、印尼日惹國際藝術節、中國上海烏鎮戲劇節、印度德里國際藝術節、澳洲墨爾本YIRRAMBOI明日藝術節等藝術節演出。
2015年，以《橋下那個跳舞》入圍台新藝術獎；也曾與法國音樂家Roland Auzet 共同創作作品《尋・山裡的祖居所》，及作品《月球上的織流》兩次獲得Pulima藝術獎首獎。

2018年臺鐵普悠瑪事故後，莊國鑫長期受創傷後壓力症候群（PTSD）所苦，在黑暗深不見底的日子裡，莊國鑫想起了自身部落裡的 Mihaay（慰靈祭）。
他在族人的歌聲與舞步中，看見悲傷被安放，看見祖靈回到光裡。

《Mihaay 6432》裡，莊國鑫勇敢直面創傷，從舞蹈、從原民儀式，汲取救贖的溫暖，奔向重生的祖靈之光。
莊國鑫結合原民祭儀歌謠節奏與當代原住民舞蹈語彙，在破碎中縫合自己，這不只是一支自我修復的舞蹈，更是一支獻給逝者、倖存者的深情之舞。

花蓮擁有世界級的山水風景，在大山闊水的景緻意象上，還有樸實善美的人文藝術。
透過114年「花蓮縣劇場活化」計畫，我們要再次打破界域限制，帶來一系列深刻的表演藝術內容，把這蘊藏在花蓮的文化能量與大眾分享，像潛沉的神獸，預備將文化的能量，迸發在東部美好的土地。

在過去，「GAYA」一直被太魯閣族人作為生活與生命的實踐方式。
人們終其一生都在GAYA的規範與運作裡，在沒有文字與現代學科系統的古典世界，祂像水一樣順勢淌流，像風無形作用，即便到了今日，依然躍動在巫者、織者、獵者…的儀式與精神之中。
然而祂也在這個被科學與現代知識重新建構起來的世界裡，成了一個語言和符號上的謎團。