花蓮

身高十公尺，國內最巨大的演員-雨馬🎠將一同與歡猴島上的猴族花族，來到花蓮改編自而知名作家小野老師的同名著作
以客語與華語交替使用編排而成的親子音樂劇，巨大的雨馬，身披藍染花布的設計元素，歌謠式的音樂歌曲旋律，感動人心
過去三年已在臺灣北中南巡迴多場次。
這回，難得能將象徵的幸福與溫暖的雨馬帶到花蓮，住在東部的朋友們，千萬要把握機會來看演出喔～

羅德芭蕾舞團2023年《吉賽兒》芭蕾舞劇製作，首演於高雄衛武營國家表演戲劇廳及台北親子劇場。
今年三月台中國家歌劇院、六月嘉義縣表演藝術中心，最後在今年9月8日將回到團長 #蘇明珠 的故鄉花蓮推出第6場（也是最後一場）的演出。

1841年芭蕾舞劇《吉賽兒》在法國歌劇院首演，是十九世紀浪漫派芭蕾的極致代表。
第一幕故事講述了一個名為吉賽兒的年輕女子與一位貴族男子阿爾伯特的愛情故事。
然而吉賽兒卻發現阿爾伯特原來是已訂婚的貴族，她的心靈受到了極大的傷害，最終因憂傷過度而死。

第二幕描述“薇麗們”（ Wilis ）在他們幽靈女王瑪莎（Ｍyrtha ）的帶領下，在夜間跳舞並在森林中徘徊，以報復他們遇到的任何人，無論他是誰，迫使他們跳舞，直到他們筋疲力盡而死。
吉賽兒死後也成為幽靈“薇麗”，但她原諒了阿爾伯特，並保護、挽救了他的生命。

「2024 Pangcah生活節」音樂表演將涵蓋國際、客家、閩南以及原住民音樂風格，演出名單包含王榆鈞、米莎、戴曉君、太巴塱蝸牛班、那屋瓦少女隊、桑布伊、HengJones大亨、笑琴、吳欣澤 X 保卜·巴督路、長野友美、黒木サトシ、Emily Wurramara、太巴塱年齡階層、Tiyamacan舞團等14組。

Pangcah生活體驗「市集」規劃30攤，以「花蓮待客之道」與「毀滅性招待」為策劃核心，提供前所未見的豐富美食與驚喜，除了本地店家外也邀請多攤縣外店家共襄盛舉，現場鼓勵以地方食材、自然食器及環保餐等具，減碳兼顧在地觀光創生；活動會場也規劃「工作坊」及「傳統技藝競賽」，民眾可以在工作坊體驗鑽木取火、傳統手工藝及甜米釀等DIY，也能在競賽中實際與部落互動體驗部落趣味活動；今年度首次規劃深入太巴塱部落的「遊程」，內容包含太巴塱文物館參觀、認識野菜、自然食器製作及傳統捕魚。

今年Pangcah 生活節主舞台也延續往年傳統，以當年度主題發想設計，2024以「人」為主軸，採用部落傳統建築的意象，以竹、木構及茅草等自然材料打造成抬頭朝向天空、仰望屋頂的印象，使台下聚集的觀眾們能像一同相聚在同一個屋簷下，共享片刻的團聚。

因受地震因素考量，原定於4月27日(六)花蓮縣文化局演藝廳演出「NTSO&信誼 親子繪本音樂會—企鵝與紅公雞」，延至2024年9月29日舉辦，請已經有票的觀眾朋友保留票券，線上登記票券者，我們將以Email通知，有任何票務問題，歡迎來電洽詢企劃行銷組04-23391141＃153，造成不便，敬請見諒。

❖【編輯・日常】 楊正字攝影書展覽 ❖
因著平面設計的工作，「編輯」成為我工作日常的技能，在螢幕框框裡切換著各式編輯軟體，思索著文字前後之間的關係、影像和影像如何進行串聯、文字與影像就在A4大小的平面中，浮現了一個三維的空間。
這樣層層串連起的內容，印製成一本20釐米厚的書，在每一個翻頁的過程中又會產生一個新的關係和定義。

近年受到藝術書和攝影書的影響，萌生透過書的形式對自己的照片進行編輯與審視，期許翻閱者在翻動書頁的過程和內容產生對話，這種一對一的關係或許能讓照片訊息產生更多漣漪。

❖【關於楊正字】❖
於大學時代開始接觸攝影，著迷於影像的解讀可以帶來不同於言語的詮釋和力量。
多年在東岸走動，用攝影看見土地的變遷。
「適得，其所」展覽命題之後，自己有三個不同的層次的探索，一層是拍攝的方式；一層是個人自處的意義；最後一層則是人類活動與地景、場域、住所之間的關係。
這幾年持續按下快門，這些對自己的提問，嘗試用照片的累積找到答案。

2024花蓮唯舞中東舞蹈師生展演

活動來源：連結

2024太平洋左岸藝術季《文學音樂劇場-笠山之歌》

活動來源：連結

《這酒是人聲》是山東野表演坊與在地熱愛表演藝術的青年們共同創作的作品。

以輕鬆的歌舞和幽默風趣的台詞，發展出《這酒是人聲》的「讀+試演」版。
不僅讓演員和觀眾更專注於劇本的文字和情感表達，還能快速呈現故事內容，更貼近觀眾的期待。

故事圍繞平凡無華的廖婉儀展開。
她離鄉背井到外地念大學，畢業後留在台北工作。
有一天，她在臉書上意外發現父母瞞著她準備悄悄結束家中經營的「愛琴釀的酒」小酒館。
於是，她決定偷偷回到花蓮給父母一個驚喜，卻意外揭露出這家人心中藏著的秘辛。
不僅展現了家庭關係的複雜性與溫暖，也反映了年輕人對故鄉的情感牽絆和追尋自我的旅程。

▸ 展覽開幕及導覽｜2024.8.24(六)15:00-17:00　
▸ 藝術家座談｜2024.8.31(六)15:00-16:30
主題：影像與到訪的落差
與談人：柯曉如(藝評人)、劉繶婷(展覽藝術家)
​【展覽簡介】
​瀏覽、到訪、回溯，是一場旅途的歷程。
不同位置去觀看同個點，是親臨現場的或者不是，都無妨過去經驗帶給我的想像。

​
在不斷回溯的過程，記憶變得不在清晰甚至是模糊。
透過去書寫、拼貼，去捕捉形塑過往的空間。
而以他人的描述、生活經驗、自我的解讀，進行想像，建構出不曾到訪的地方。
那遙遠的所在，以遊歷所見與感受，重新帶到眼前。

​
「世界，就是我的想像。
」
​
​
【藝術家簡介】
​
劉繶婷 YI-TING LIU
​
藝術家劉繶婷1998年出生於花蓮，2020年畢業於國立臺北藝術大學美術學系，現就讀於國立台南藝術大學造形藝術研究所。

​
大量的使用螢幕介面影響著其對空間的定義，創作核心從日常視覺經驗抓取觀看當下不被注意到的角度，重新去檢視觀看的不同可能。
透過扁平的、較無量體的物件與材質去展開空間的想像。

作曲無數的盧亮輝老師，若說他的作品乘載了好幾代學子的國樂夢、或是風靡兩岸國樂界好幾十年，都不為過。

這次演出亦有多首作品藉由生動的音符與朗朗上口的弦律描繪台灣在地民族文化與特色以及花蓮的美麗景色！