台東

從心出發-繫念王夏滿創作展，開幕式4月21日上午10時臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自4月15日起至5月5日止。

           音樂家用樂曲、聲音傳遞情感，詩人以文字表達思緒，畫家透過色彩、筆觸抒發感動，而王夏滿在工藝上運用不同的媒材紀錄對親人的思念，將心中猶記與家人的互動點滴以不同的植物形象呈現出來。你是否曾吃到某種食物的味道而想起一個人，你是否因聽到一首歌腦海浮現某人的身影，展者也是，看到特定的植物會想起遠方的家人或在天堂的親人，內心的思念、回憶沈澱發酵後轉化成作品呈現出來。

    展者獨自東漂到臺東任教透過冰冷的金屬、陶土等媒材，經由鍛打、鋸銼、建構、焊接等製作過程，細細的思想遠方的親人，慢慢的修補曾經受傷的心，曾經走過辛苦的年少、曾經埋藏心底苦澀，經由製作過程與自己對話得以化解成感恩的心，體諒經歷的辛苦過去的自己和家人，更能體會家人沒有說出口卻表現在日常細微中的愛。

《映像•欣境圖》 周鈺欣創作個人展，展期自4月15日起至5月5日止，於臺東生活美學館主展覽室展出。 此次展覽將呈現，創作者周鈺欣獨特的創作風格，將中西風格融合，以及對自然、星辰和宇宙的情感表現融入其中，帶領觀眾進入一場心靈的視覺之旅。

  周鈺欣將展覽名稱，命名為《映像•欣境圖》，將其姓名中的「欣」字作為創作靈感，引領觀眾進入她在繪畫過程中的心境與視角，也如同以作者視野中的「欣像」，結合與腦海中，浮現的像映之境，透過抽象的筆觸，描繪了生命中的各種情感，從溫柔至戲劇性，從大自然的啟發到對星辰、星河的美好祝願，與對宏觀宇宙之嚮往，創作出一系列抽象心境圖與奇幻神奧的壯麗星河。

  本次展者來自雲林縣虎尾鎮的藝術家，從小就對藝術充滿熱忱。擅長以多元藝術表現，進行抽象創作，融合了傳統藝術與現代潑墨技法，並將數位藝術元素融入創作中，賦予作品新的生命力，作品風格多樣，融合了多種媒材，展現了藝術與科幻感的交融。

  此次展覽不僅展示了展者的多元創作，更是對藝術與心靈之間關係的一次深度探索，帶領觀眾感受到作品中蘊含的無限遐想和獨特之美，以及藝術創作帶來的喜悅和啟示。

本次活動從當代青年的角度，從鄒族及族人遭受白色恐怖的觀點出發，串起正義、歷史之事的探討。

1954年4月17日，是鄒族人Uongʉ e Yatauyungana高一生、湯守仁、汪清山、方義仲與泰雅族人Losin Watan林瑞昌、高澤照六位原住民族前輩菁英於台北馬場町被處決的日子。

高一生與林瑞昌生前致力於推動族人在土地上自己做主治理的想法。70年來，對於原住民族自治未竟的理想，甚至是白色恐怖對族人造成的影響，年輕一輩的我們，都還在尋覓封存記憶的撥雲路上。

第一階段跟著Pasuya在南島廳的解說，先認識鄒族kuba會所的公共事務到近代日本教育對阿里山鄒族人的影響。然後在高一生創作歌曲〈長春花〉的歌聲中，於第二階段在學儒的主持下，轉入韶昀這些年來參與拍攝杜孝生案「杜之阿里山」系列影像的田野紀錄。身為醫界菁英的杜孝生終生籠罩在白色恐怖的陰影下，這件事情對他的孩子造成很大的影響，終其一生都在跌撞尋找自己對於家、對於鄒的牽絆。

在4月17日70周年來臨的前夕，從年輕人的午後對談，理解不同世代鄒族人如何認識自己與探尋建立對鄒的認同；也跟著活下來的人去認識當年政治受難的事實與影響，以及在70年後持續談論這些事情對當代與未來的重要性。

 講者群   

『時間膠囊-賴世榮創作個展』，開幕式4月6日(星期六)上午10時於臺東桂田喜來登酒店三樓舉行，由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦，展期於4月6日起至6月28日止。
賴世榮，新竹縣人，現年73歲，文化學院美術系肄業，國立藝專美術工藝科畢業。
師從新竹縣籍畫家蕭如松，蕭氏為台灣戰後第三代著名的水彩畫者，以嚴謹紮實素描教學風格著稱。
本次個展畫者展出近兩年來所旅畫約近30幅作品，取名「時間膠囊」，是為走過70歲數，七十從心所欲不踰矩，要為自己創作留下一份時空記憶。
這份豐碩人生經驗，很難表列，也浪費空間，畫者個展20次，聯展次數也難記憶，人生記憶到一定程度就沉澱下來，像膠囊一顆小粒，那裏貯存著年少對色彩的繽紛嚮往，及長及老，凡是美好上眼吸睛的景物，都仍是畫者想擷取留存在畫布上的，莫負少年頭，留待他日細說夢。
畫者風景取材很廣，恩師蕭如松一輩子在新竹縣作畫取材，畫者希望有生之年，至少能為撫育他的臺灣這塊土地留下一抹色彩。
這次畫作有80號的臺東茶園，有古都台南四百年的撇影，有蘭嶼的日暮日出，有桃竹苗臺三線的故鄉景緻，像黑白電影的記憶也有最新的彩色繽紛影像，是為記之展覽介紹。

展覽《如果你先我一步聽見》為台灣好基金會與臺灣美術基金會共同主辦，邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人，延續其之前在池上駐紮的經驗進行展覽選件及音樂創作，期待從藝術銀行購藏精選的作品與王榆鈞為本次行動實驗的新作《人聲無伴奏—聲像池》相互對話，創造出帶有沉浸與包覆感的展覽體驗。

此展扣合〈本然與地緣〉、〈光影與媒材翻轉〉、〈觀念與媒介〉、〈意識與時間〉、〈生命與邊界〉五大概念，將從文化部支持與收藏台灣優秀藝術家的「藝術銀行」國家庫藏中，精選21件作品；以王榆鈞邀請106位池上居民參與而創作出的《人聲無伴奏—聲像池》計畫，在獨特的穀倉展場中並置，帶來一場聽覺與視覺交織帶領的觀展體驗。

透過此展覽，期待台灣優秀的當代藝術作品能與池上這塊土地碰撞出獨特的火花，讓觀者從聽覺踏入視覺空間，從視覺過渡至聽覺聲場，然後轉向開啟另一個意識場域。
它們不動聲色地潛藏；未曾察覺並不代表不存在，而是以另一種方式伏流於身體的意識脈動中。

它們隱匿著
等待你先我一步聽見⋯⋯

活動來源：連結

國立臺東大學112學年度美術產業學系第十六屆系展-藝術的邊界，開幕式3月24日下午13時30於臺東生活美學館生活工坊舉行，展期自3月21日起至4月7日止。

  此次展覽以呈現美術產業學系特色及學習成果，並提升藝術創作涵養與設計能力，鼓勵主動創作的靈魂，增加創作者相互觀摩及作品分享的機會。展覽作品皆為美產系同學在學期間的創作，經過系上師長與外聘評審的初審與複審，通過層層關卡的優秀作品。

  本次展覽主題《藝術的邊界》，探索邊界，啟發靈感，藝術的邊界是一個充滿挑戰和無限可能性的領域。學生以藝術創作為媒介，勇敢地探索未知的境界，挑戰現有的規範和限制；突破視覺界限，創造無限可能，將展示多媒體藝術、繪畫、雕塑、攝影、設計等多種形式的藝術作品。學生們通過藝術作品向觀眾傳達情感、思想和觀點，挑戰觀眾的視覺與心靈，帶領他們進入一場感官的奇幻之旅；開放與交流，啟動創意共鳴，歡迎各界人士前來參觀，與學生們進行深入交流，分享藝術創作的激情和智慧，共同探索藝術的無盡可能性。

   此次展覽內容分別以「書寫性及書畫藝術」、「繪畫性及版次藝術」、「空間性及立體藝術」、「產業設計」四大類來展出作品。期望參觀者透過作品感受，想表露出內心最真切的自己呢？還是選擇展現經過包裝後的自己？就來趟探索《藝術的邊界》之旅吧！

2024植物紀實當代植物學藝術展臺東場，開幕式3月23日下午13時30於臺東生活美學館主展覽室舉行，展期自3月21日起至4月8日止。

   「社團法人台灣植物學藝術協會」(TABA)在新的一年舉辦「植物紀實 Plantae Documentary 2024─當代植物學繪畫藝術展」，為植物學藝術家量身打造舉辦的最大型藝術展覽，更是全台灣最具指標性的植物學藝術展，將在臺東生活美學館登場。

   植物紀實2024延續去年主軸，強調當代植物學藝術的多元性，網羅來自20個國家的上百位藝術家，選出150幅作品，整個展出在科學嚴謹的前提之下，充分彰顯出各地植物學藝術的環境取向、生態取向與文化取向。讓台灣的觀賞者無需出國便能欣賞到來自台灣、泰國、印尼、巴西、阿根廷、哥倫比亞、越南、南非、中國、俄羅斯、加拿大、馬來西亞、塞爾維亞…等地的作品，其中更不乏在各項國際展中的常勝軍。

   理事長陳安瑾表示「源自植物鑑定需求的植物學藝術與一般畫植物有本質上的差異，首先，植物結構與型態的精準描繪是為基本，再者，更是一項研究與重現，同時承載視覺美學與科學驗證」。對多數民眾而言，更喜歡從生活美學的角度接觸植物、了解植物，進而將自然環境保護納入真正的生活經驗中，這是協會希望帶來的社會影響力。